Para conocer el foco de la participación de la compañía en el mega evento de Las Vegas, conversamos con Mariano Simonetta, Director de SVC. En esta entrevista refiere a las nuevas marcas orientadas a la IA y a algunas de sus marcas insignia. Sostiene que la industria atraviesa un momento de adaptación al nuevo escenario.
¿Cuál es el rol que asume SCV en esta edición de NAB Show?
-Más allá de sus aristas, la misión para este año no es muy distinta respecto de las anteriores; sin embargo, lo que sí cambia es nuestro foco porque estamos trayendo la Inteligencia Artificial al universo broadcast. De hecho, a las puertas de NAB realizamos u webinar en español donde se habló acerca de cómo la IA Agéntica transforma los flujos de trabajo en entretenimiento, que estuvo a cargo de Sofia Schenone de Moments Lab y de Gabriel Ciccarelli, que es uno de nuestros ingenieros de pre-ventas. Participaron broadcasters, productoras y estudios, que se vieron sorprendidos porque permite identificar e indexar media con IA, brindando la oportunidad de encontrar escenas, personajes y temáticas con IA en grandes storages de forma más intuitiva y rápida.
En SVC, estamos investigando distintas herramientas que vienen avanzando a pasos agigantados en el tema de IA aplicado a nuestro nicho de mercado, que es el workflow de televisión. Y ese es un gran enfoque que le estamos imprimiendo en esta NAB.
¿Las marcas que se fueron incorporando a SVC a partir de IBC2025 son las mismas con las que ahora están trabajando para poder concretar proyectos?
Exacto, y algunas de ellas han crecido bastante en los últimos meses. En este sentido, también estamos trabajando Highfield AI, que es una marca de Ofir Benovici, quien fuera CEO de Zero Density y antes de Orad, que aplican la IA para todo lo que es el grafismo al aire. No para matar a los grafistas, pero sí para optimizarlo y generarle directamente los graps con el modelo del canal; incluso, puede tirarte diez opciones y hacerlo en vivo mientras habla el periodista. Son opciones muy interesantes y disruptivas que dan cuenta de la manera en que la IA puede aplicar a nuestro segmento de negocio.
Recientemente hicimos una alianza con Cobalt Digital, que si bien teníamos en México con Luma, es nuevo para Argentina y que tiene unas cosas muy interesantes a nivel de infraestructura. Por ejemplo: tiene multiviewers IP que pueden rotarse para visualizar en redes sociales con PIP settings en vertical para 9.16, lo que permite visualizar el canal de TikTok de la empresa. Son facilidades que apuntan a la integración entre el universo digital y la televisión que, al menos en los canales de Argentina, siguen funcionando como empresas casi separadas. Y lo que vemos es que esta integración es todo un desafío para nuestros clientes.
Ese es nuestro foco hoy por hoy. Después, lógicamente, continuamos atendiendo las necesidades de nuestros clientes tradicionales con sistemas de ingesta, sistemas de playout, sistemas de repetición, trípodes, luces, y todo lo que puedan necesitar.
Ya que mencionas los sistemas de repetición, ¿cómo están evolucionando con Riedel? Es una marca que vienen empujando en el último año.
-Es verdad, y estamos muy fuertes con Riedel. Nos está yendo muy bien; de hecho, el año pasado tuvimos una venta muy grande para el Futttura World Tour de Tini Stoessel donde desplegamos un ecosistema basado en la matriz Riedel Artist y el sistema inalámbrico Riedel Bolero, garantizando una conectividad fluida para todo el equipo de producción. Y la verdad es que fue una acción que despertó mucha curiosidad en el mercado, especialmente para todos los que quieren pegar un salto de calidad a partir de sistemas de intercom.
Para nosotros, Riedel es una marca clave con la que estamos trabajando muy bien, tanto en Argentina como en México.
En esta NAB, ¿estás a la búsqueda de algunas oportunidades para incorporar marcas nuevas al portfolio de SVC?
-En efecto, ese es un poco mi rol: buscar oportunidades y analizar la posibilidad de explorarlas, siempre y cuando estén haciendo cosas que las otras marcas no. En este sentido, estamos viendo mucho de automatización para streamings y para operaciones vMix, que si bien no son broadcasters están empezando a profesionalizarse. Recuerdo que cuando iniciaron Olga y Luzu, nos veían muy lejanos porque para ellos éramos una empresa que vendía equipos broadcast. Ahora, a medida que van profesionalizándose ya nos han comprado luces y otro tipo de equipamiento. En este sentido, lo importante es encontrar ese punto medio de convergencia entre ambos mundos, y que también sea costo eficiente como poder dirigirnos a un tipo de mercado con mucho crecimiento en Argentina.
Conversando con tus clientes, ¿hay algo que te esté sorprendiendo?
-Sí, advierto que gente de la tele quiere parecerse a un streamer. Ese es un fenómeno interesante para analizar. Por otra parte, también estamos encarando unos cuantos proyectos con clientes que definitivamente están queriendo cambiar su infraestructura tradicional hacia una infraestructura IP. Hasta ahora se hablaba de intenciones, hoy lo veo como algo tangible y real. Aquí tenemos clientes de Paraguay y Bolivia, que nos están consultando, que nos piden asesoría para ver si transicionan para el mundo IP o para 12G, que es algo más tradicional. Pero lo vemos como una evolución y también es uno de los desafíos para el mundo de la tele.
Y después, algo que siempre fue un pendiente en nuestro país: la parte de producción remota. Es algo que siempre investigamos desde el punto de vista tecnológico, siendo conscientes que Argentina es muy extensa y muy poco desarrollada en ese sentido y los proveedores de fútbol o deportes quizás no pueden cablear ciertas infraestructuras para producir remotamente y lo hace medio difícil. No obstante, continuamos trabajando con nuevas tecnologías como RIST y SRT pensando en abaratar los costos para hacer contribución y quizás hacer algo similar a una producción remota. Son esferas distintas que estamos manejando.
Como integrador argentino, con una pata también en México, ¿cómo ves este momento de la industria?
-Creo que es un momento bisagra. Muy especialmente a lo relacionado con la IA, que está impactando en las casas postproductoras y en todas las producciones en exterior y de los canales en vivo. Yo, que miro mucho video, en un programa de noticias muchas veces dudo si estoy ante un presentador real o ante un ávatar; la gente común, en sus casas, no dudan: para ellos es real. Entonces, está cambiando las formas de hacer un montón de cosas y creo que el que el futuro es para los que tengan capacidad de adaptación. Porque no tengo dudas, que estamos ante un momento de adaptación de la industria en general.
Es verdad que hay más contenido que antes, pero también que los presupuestos están muy distribuidos. Por el lado de la postproducción o de las casas productoras -llámase Netflix, Amazon, HBO y demás- se ha dado un cambio muy fuerte. Antes, el 20% de los que producían eran tanques y el resto podías descartarlo; hoy, cambió, tal vez hagan menos cantidad, pero todos son tanques y eso es así porque valoran el contenido. Esa realidad cambia mucho la dinámica porque deja a muchas postproductoras bastante complicadas porque se requiere de otro tipo de infraestructura. Y estos cambios hace que la industria deba seguir reinventándose.
Una más. No hablamos de audio, pero para SVC es un segmento fuerte. ¿Cómo lo ves?
-En Argentina, la parte de audio asociada a espectáculos y shows en vivo está creciendo muchísimo. Como las plataformas les pagan 2 pesos con 50, los artistas no tienen otra que salir a tocar, y generan shows espectaculares todos los días. En el Movistar Arena, en River, Ferro, La Plata, Atlanta, donde sea y están a tope todas las funciones. Entonces, también hay una oportunidad ahí.
A las puertas de NAB, tuve la oportunidad de participar de la conferencia online de Lawo donde lanzaron Edge One. ¿Qué opinión te merece el producto?
-Indudablemente, porque esa convergencia de audio y video es un claro ejemplo de cómo saber adaptarse a las necesidades del mercado. Y eso es bueno porque, para nosotros, Lawo es una marca insignia. Por cierto, ahora con ellos estamos llevando unos proyectos con Telefe para hacer Dolby Atmos durante el Mundial, ya que el canal adquirió derechos de transmisión para Argentina de la Argentina. Y eso también es vender una experiencia al usuario porque la televisión necesita seguir activa para poder competir por la atención.💡
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