En el marco de Expo Pantalla 2026, entrevistamos a Andrés Martínez Ríos, Director de AMTEC. El ejecutivo brinda detalles acerca de la propuesta sobre la que se basa su stand este año, puntualizando que, sin dejar de lado al broadcast y el cine, las nuevas divisiones de negocio de la empresa comienzan a dar sus frutos.
¿Qué balance haces de los negocios de AMTEC durante la primera mitad de un año tan particular como este, que ha tenido al Mundial en medio?
-Este 2026 viene siendo un año de altibajos. Empezamos muy lentos, con algunos movimientos antes del Mundial, pero ya imaginábamos que durante la competencia estaría todo muy parado. Y la verdad es que no sucedió nada, así que ahorita estamos muy expectantes de ver cómo evolucionaremos de aquí al final del año. Nuestra expectativa es tener u buen cierre porque tenemos varios proyectos en el tintero, pero que han estado parándose. De todas maneras, nosotros seguimos buscando diferentes opciones.
¿Estas opciones tienen están vinculadas a las nuevas divisiones de negocio de la empresa?
-Exactamente. Y este año hemos seguido reforzando esa idea porque nos ha empezado a dar buenos frutos. El área de podcast, que es ahora lo que estamos proyectando en esta edición de Expo Pantalla, demuestra a los clientes que estamos en condiciones de hacer desde el diseño hasta la implementación y puesta en marcha de un podcast. Evidentemente, con diferentes presupuestos acorde a las necesidades de cada uno.
Hoy día, el cliente busca simplicidad en la puesta en marcha. Muchos de ellos son generadores de contenido que no tienen la menor idea de cómo generar flujos y ponerlos en funcionamiento ni tampoco cómo subirlo. Pero si tienen gente que les está pidiendo que sea contenido, entonces entran esas necesidades; entonces, nosotros estamos enfocando ahí esa parte. Sabiendo, como te decía, que hay podcast para los que nos piden cámaras de USD 7 mil, nos requieren presupuestos para hacerlo directamente desde un celular. Hay para todos los gustos y sabores, pero es un segmento que está funcionando bien.
¿Qué otros nichos están explorando?
-Nosotros nos estamos empezando a meter otra vez más en el mundo del Live. De la mano de marcas como Red, Arri y Blackmagic, estamos apuntando a soluciones para conciertos, experiencias y deportes en vivo. Ahora aquí tenemos la Raptor con el back de broadcast que sale por fibra y estamos haciendo todo el flujo de trabajo valiéndonos de un switcher de FOR-A para que todos puedan ver que es una realidad. Y la verdad es que la imagen que nos está dando Red para el broadcast es impactante. Ahora el chiste es poder alentarlos al mundo complicado que es el Broadcast en México. Sabemos muy bien que Sony tiene una posición ahí interesante, pero la calidad de estas cámaras ahora está siendo muy atractiva. Máxime ahora que se está utilizando en ligas de fútbol profesional como la española, donde están utilizando Red. Y lo mismo ocurre en la NFL, que está usando Arri.
Es un segmento que nos interesa porque nos permite empezar a dar otras opciones a nuestros clientes. Y, además, porque también viene muy impulsado por lo que las plataformas están buscando. Está siendo muy costoso hacer los episodios para las series, entonces están buscando otros contenidos más baratos como los realities. Y hacia allí es donde estamos apuntando, y es lo que puedes apreciar en nuestro stand en esta expo.
¿Cómo se preparan para participar de la Semana AMC 2026, que se celebrará la primera semana de septiembre?
-Como siempre, con mucha expectativa. Como está organizada por la Sociedad Mexicana de Autores de la Fotografía Cinematográfica, requiere que nuestro enfoque allí esté 100 por ciento en cinefotografía y la producción audiovisual. Entonces, llegaremos allí con las cámaras grandes de Arri y también con Fujinon, marca con la que también estamos siendo partícipes de soluciones vinculadas con la iluminación, entre otras cosas. De manera que esa es nuestra estrategia: ofrece soluciones para cada segmento de mercado.
Con el foco en broadcast, cine y podcast…
-Sí, pero también seguimos con el área de playout y distribución en otros sectores. Y algo muy importante: siempre, tratando de tener gente especializada para cada segmento.
Más allá de tu compañía, ¿cuál es tu visión acerca de este momento que vive la industria en México?
-En mi opinión está lenta, veo un poco desinflada a la industria. Los generadores de contenido están tratando de entender qué es lo que está queriendo el espectador, tratando de cómo acoplarse a los nuevos gustos de las audiencias. Y en ese contexto, están haciendo distintos ejercicios. Televisa, por ejemplo, con la parte de contenido vertical, le está yendo bien. Yo creo que por ahí están intentando entender por dónde va. Y luego que las plataformas han cerrado un poco la llave para la industria cinematográfica. Esta cuestión de que están yendo a filmar a otros lados debido a las políticas de tax rebates o cash rebates que existen en otros lados, como el que ha anunciado Uruguay, recientemente. Entonces, siento que las leyes que tenemos en México se están quedando cortas. Este tax rebate no es para todos, solo para plataformas o proyectos muy grandes. Y esto es algo que también juega con un ISR (Impuesto Sobre la Renta) que complican el panorama, sumado al apoyo que se tenía del IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía. Está un poco raro todo y aunado al entorno mundial hace que México esté en una posición complicada. Deberíamos tener un apoyo más directo del gobierno.
Ahora bien, por otra parte, nosotros como industria deberíamos entender que estamos siendo muy caros porque no tenemos los estímulos que tienen otros países como España o Colombia. Entonces, tenemos que darnos cuenta que tenemos que ser competitivos. Ya no se puede cobrar los $50,000 que cobraba por una serie, habrá que cobrar $25,000. La pregunta es: ¿quieres chamba o no? Hace tiempo a Argentina le pasó lo mismo y hoy muchos argentinos están rodando en Uruguay porque, además allí hay muy buenos técnicos y también creativos. En México, nosotros tendremos que encontrar algo para darle la vuelta. Por esa razón, abrimos un estudio en Guadalajara para tratar de contribuir en ese aspecto. No es fácil, claro está. Si a compañías como EDF le está costando trabajo, significa que estamos con la cola detrás de las patas. Pero bueno, somos necios y así seremos roda la vida para seguir durando.
Finalmente, y haciendo algo de futurismo. ¿Cómo imaginas a nuestra industria en los próximos diez años?
– Pienso que va a pasar un poco de lo que está sucediendo en la música. Fundamentalmente, veo dos alternativas. Por un lado, un nicho, tal como lo que está haciendo Nolan con ciertos contenidos que siguen respetando el cine y su estética, con una buena parte del mercado que va a estar atendiendo esos contenidos como las series premium. Y, por otro lado, va a haber lo que llamo un consumo desechable: los verticales, los tikoks y los youtubers, que es manufacturar y generar cierto contenido que no le va a gustar a nadie más. No obstante, cumples con eso. Y yo que la IA va a estar enfocada a esa parte. La verdad es que no sé cuál tendrá más éxito. Tal vez, la IA y el desechable sean más exitosos, tal como lo es Spotify en la música. La otra parte es regresar al cine, que en la analogía con la música estaría representada por aquellos que vuelven al vinilo para escuchar música. Considero que el cine ya no será como antes, tendrá salas más pequeñas, más dirigidas y con otras experiencias, pero va a seguir.
