Blackmagic Design anunció que el documental «Lo Invisible» se filmó con el modelo cinematográfico digital Blackmagic PYXIS 6K. El director de fotografía Medardo Treviño confió en la calidad cinematográfica y el diseño versátil de la cámara para captar imágenes sorprendentes en medio de condiciones climáticas adversas y en constante cambio.
«Lo invisible» trata sobre un grupo de pescadores que viven en el norte de México y forman un colectivo de teatro comunitario donde se interpretan a sí mismos, y así descubren una nueva forma de resistencia a lo largo de su recorrido. La película nació de la experiencia de Treviño conviviendo con los pescadores y observando cómo la representación, la memoria y la imaginación transforman la manera en que se perciben a sí mismos y a su comunidad.
«El documental busca plasmar cómo el arte abre espacios de sensibilidad, dignidad y pertenencia dentro de la vida cotidiana», afirmó Treviño. «He utilizado cámaras de Blackmagic Design durante más de 10 años y siempre me ha encantado la textura, los colores y la flexibilidad que consigo con ellas. La empresa ha sido una compañera inseparable en mi trayectoria cinematográfica, ya sea como guionista, editor o director, por lo que elegir el modelo PYXIS 6K para filmar este proyecto tan especial fue una decisión obvia».
Jorge Luis Treviño, hermano de Medardo, también trabajó como director de fotografía. El dúo grabó la película en formato Blackmagic RAW, mientras que la posproducción, incluida la edición, el etalonaje y la mezcla de sonido, se llevó a cabo en DaVinci Resolve Studio. El modelo PYXIS 6K les permitió captar imágenes fácilmente dentro de embarcaciones pequeñas o caminando junto a los pescadores, gracias al diseño compacto y robusto de la cámara. Además, el valor ISO nativo dual resultó muy ventajoso al grabar en condiciones de iluminación que cambiaban constantemente.
En este sentido, Treviño explicó: «El modelo PYXIS 6K nos permitió acercarnos a la comunidad respetando su espacio y priorizando la intimidad emocional. Gran parte del documental se rodó cerca del agua, en ríos y embarcaciones, y durante jornadas extensas donde las condiciones variaban sin cesar. El rango dinámico y el valor ISO nativo dual de la cámara nos permitieron trabajar con comodidad en entornos cambiantes sin sacrificar la calidad cinematográfica. Me impresionó mucho su capacidad para conservar los detalles, tanto en escenas con muy poca luz como en exteriores con un contraste sumamente alto, donde enfrentamos luz natural cambiante, humedad, viento y distintas condiciones climáticas, frente a las cuales era fundamental reaccionar rápido sin perder la sensibilidad visual».
En adición, afirmó: «A nivel visual, la intención era aislar los rostros del paisaje y evitar por completo esa sensación de postal turística que suele aparecer cuando se retratan territorios del norte de México o comunidades vinculadas al agua. Más que mostrar el paisaje como un espectáculo visual, queríamos que funcionara como una extensión emocional de las personas que aparecen en la película».
Al filmar en resolución 6K, los hermanos Treviño configuraron la cámara PYXIS 6K con accesorios que les permitieran trasladarse ágilmente de un lugar a otro sin perder estabilidad o flexibilidad durante los largos días de rodaje. Su equipamiento incluyó un portafiltros NiSi Cinema, objetivos DZO y el dispositivo Blackmagic PYXIS Monitor, el cual resultó ser una herramienta esencial gracias a su brillo y practicidad en entornos exteriores extremos.
A su vez, grabar en formato Blackmagic RAW les permitió conservar la mayor cantidad de detalles posible durante la posproducción y tener la libertad de crear el tratamiento final en blanco y negro para la película en DaVinci Resolve Studio.
«Un día seguimos a unos pescadores de cangrejos hasta el río desde las cuatro de la madrugada hasta cerca de las tres de la tarde. Experimentamos condiciones de iluminación totalmente distintas: la oscuridad antes del amanecer, los primeros reflejos sobre el agua y, luego, el sol inclemente del mediodía. Es ahí donde el formato Blackmagic RAW demostró sus puntos fuertes», añadió Treviño. «Pudimos recuperar un gran nivel de detalle, tanto en los momentos más oscuros de la madrugada como en los más brillantes del mediodía, sin arruinar la textura de la imagen. Esto fue decisivo, ya que el documental dependía mucho de nuestra reacción al momento, y no podíamos controlar las condiciones de iluminación natural».
En la etapa de posproducción, DaVinci Resolve Studio fue de gran ayuda, ya que permitió al equipo colaborar de forma remota dentro de un mismo programa, lo cual garantizó un proceso fluido y eficiente.
«Yo dirigí la posproducción; el etalonaje estuvo a cargo de Paco Alanís, la música original fue compuesta por Alex Useche, y el diseño de sonido lo realizó Leonardo Gutiérrez. La dinámica de trabajo en DaVinci Resolve Studio nos permitió mantener una fluidez sumamente práctica», señaló Treviño. «Exportaba las secuencias y las sesiones de trabajo desde Resolve, luego el equipo de sonido trabajaba en el material y, finalmente, los archivos se integraban de nuevo al proyecto para seguir perfeccionando la edición, la música y la mezcla en la misma dinámica de posproducción».
Por otro lado, agregó: «Tener la posibilidad de editar, etalonar, crear los paisajes sonoros y preparar los materiales de exhibición dentro de un mismo ecosistema agilizó enormemente el proceso creativo. Confiamos en el módulo Fairlight para crear los paisajes sonoros, los entornos naturales y un audio impecable. El sonido en este documental fue muy importante porque queríamos que los espectadores sintieran físicamente el río, el viento y el silencio que rodeaba a los pescadores».
«Estamos muy entusiasmados con este proyecto y con los resultados que hemos obtenido», dijo a modo de cierre. «Lo invisible nació de la convivencia con estas comunidades, por lo que ver que el proyecto salió de esta manera nos llena de una alegría inmensa. De cara al futuro, nos entusiasma la idea de seguir trabajando en otros proyectos apasionantes con Blackmagic Design», concluyó.
