«Blindsided», el nuevo cortometraje de Patrick Hogan, fue filmado con el modelo Blackmagic Cinema Camera 6K. Asimismo, el programa Blackmagic DaVinci Resolve fue utilizado para la edición, el etalonaje y la creación de efectos visuales.
El cortometraje sigue a una profesora ciega, Maria (Crystal Loverro), mientras intenta sobrevivir a una noche de pesadilla, luego del choque de una nave espacial y la consecuente liberación de un monstruoso depredador. El reparto está conformado exclusivamente por personas con discapacidades visuales y coloca al espectador en el plano subjetivo de una protagonista ciega, quien solo puede percibir lo que pasa a su alrededor a través de los sonidos.
El film adopta un enfoque narrativo único, al involucrar al público de manera inmersiva en la perturbadora situación de Maria, una mujer ciega que se enfrenta la experiencia más aterradora de su vida. El horror permanece invisible, tanto para ella como para los espectadores, lo que realza el suspenso y nos recuerda que, en ocasiones, lo más escalofriante es aquello que no podemos ver. Para crear esta experiencia, Hogan se valió de productos de Blackmagic Design para apoyar todas las etapas del proceso.
El aclamado diseñador de sonido ha sido nominado al Emmy en diez ocasiones, y este cortometraje ya ha recibido siete galardones cinematográficos, incluido por «Mejor Película de Ciencia Ficción o Tterror» en el Chicago Horror Film Festival más reciente, así como el prestigioso premio FilmQuest al mejor sonido. Hogan completó el film en colaboración con el colorista Alexander Schwab y el artista de efectos visuales (VFX) Christopher Vincelette, mientras que el diseño del monstruo estuvo a cargo de Dustin Washburne.
SONIDO E IMÁGENES A LA PAR
Hogan explicó su visión para la cinta: «Cuando no podemos ver lo que está allá afuera, en la oscuridad, el miedo puede ser mucho más intenso que si pudiéramos verlo. Subimos el nivel del horror de la experiencia al hacer que la audiencia escuche lo que les está pasando a los otros personajes, pero sin poder ver nada, que es exactamente lo que le ocurre a Maria, la protagonista».
Todo el cortometraje se compone de tan solo seis tomas y se desarrolla en tiempo real. La escena más larga y complicada requería que la actriz que hizo el papel principal, Crystal, llevara un dispositivo Snorricam mientras se desplazaba por todas las habitaciones del apartamento. Cuando no lleva puestas sus gafas, está legalmente ciega, por lo que tuvimos que ensayar muchísimo.
«Tener un primerísimo primer plano del rostro de Maria era algo fundamental para la historia. Estar tan cerca de su cara te permite ver en su mirada sus reacciones a los sonidos, al caos y al pánico de las otras personas. El nivel de detalle que la Cinema Camera 6K logró captar es el pilar central de toda la película: puedes ver el miedo en sus ojos», dijo Hogan, al tiempo que precisó: «El diseño compacto y el sensor de fotograma completo fueron primordiales para que la Cinema Camera 6K nos brindara lo que necesitábamos. La actriz literalmente llevaba la cámara puesta, así que el diseño compacto, la ligereza y la capacidad de crear imágenes con gran nivel de detalle fueron fundamentales, al igual que el poder enfocar directamente el rostro teniendo una profundidad de campo sumamente reducida para que el fondo detrás de ella estuviera desenfocado; esto último fue algo que también ayudó a crear una sensación de ceguera en la audiencia».
«Lo único que aparece claramente enfocado en el plano es su cara, de modo que toda la atención se centra en sus expresiones y en lo que siente, sin otros elementos que distraigan en el fondo. Una cámara DSLR híbrida habría funcionado bien por cuestiones de practicidad, pero era muy importante para nosotros tener la atenuación de luces y la apariencia cinematográfica integral que te da la Cinema Camera 6K, ya que íbamos a grabar todo el tiempo con un acercamiento muy intenso al rostro de la actriz», detallando: «Al mismo tiempo, usamos la relación de aspecto panorámica 2.4:1 de la cámara, lo que implicó que, aunque estuviéramos muy cerca de la protagonista, aún era posible ver lo que ocurría detrás de ella. Cuando solo alcanzas a ver fragmentos de algo perturbador y terrorífico, la experiencia puede ser más intensa. Es por este motivo que la Cinema Camera 6K era tan importante para la creación de este film. La apariencia y la sensación que crea habrían sido completamente distintas si hubiéramos rodado con otra cámara compacta. No hay comparación con esa apariencia cinematográfica detallada y delicada que te dan los modelos de Blackmagic Cinema», sentenció.
LA REVELACIÓN DEL MONSTRUO
La escena en la que se revela el monstruo, que requirió 24 tomas, se rodó con una Cinema Camera 6K montada en un estabilizador, lo que le permitió a Hogan realizar un complejo plano en movimiento de Crystal y el monstruo.
El director explicó cómo logró ejecutar exitosamente esta importante escena usando la Cinema Camera 6K y el formato Blackmagic RAW. «Únicamente funcionó porque pudimos usar el estabilizador para que los movimientos de la cámara fueran suaves y sutiles, sin que acapararan la atención. Esta fue otra de las razones por las que tener una cámara pequeña y compacta como esta marcó una diferencia significativa.
El tamaño y diseño también fueron de gran ayuda para apoyar la logística en un lugar de trabajo reducido. No había espacio para tener asistentes u operadores de cámara, el único que estaba allí era James Suter, nuestro increíble director de fotografía, que manejaba la Cinema Camera y el estabilizador por sí solo.
Hubo otra escena donde filmar en Blackmagic RAW fue de gran utilidad. De hecho, aplicamos una iluminación mayor de la que queríamos para esa toma a fin de que James pudiera ver la imagen completa con claridad y lograr un buen enfoque y un encuadre adecuado. Después, durante la posproducción, redujimos la luz y comprimimos los negros un poco para que todo fuera más oscuro y tenebroso, coincidiendo con el estilo de las escenas anteriores. Poder manipular la imagen y hacer los ajustes precisos que necesitábamos fue sumamente útil.
Tras la producción, Hogan usó DaVinci Resolve para editar y etalonar, así como Fusion para crear efectos visuales.
«Resolve jugó un papel muy importante, no solo edité la cinta en Resolve (como lo hice con mis dos cortometrajes anteriores), sino que también usé este programa y otras de las herramientas nuevas para realizar la rotoscopia con Magic Mask 2 para las tomas con efectos visuales y un etalonaje detallado para apoyar varias tomas con poca iluminación en las que la imagen era muy oscura. Blackmagic RAW es un códec fantástico, ya que te permite ajustar los extremos considerablemente durante la posproducción y manipular el material para lograr el aspecto que deseas. También agregamos un poco de granulosidad, para darle esa apariencia cinematográfica».
«Una de las grandes ventajas de la Cinema Camera 6K y de DaVinci Resolve fue el precio. No existe ningún equivalente en el mercado que te brinde imágenes de tan alta calidad cinematográfica, acompañadas por un rango dinámico sumamente amplio y una gran flexibilidad de etalonaje, todo en un diseño compacto que además resulta asequible para un proyecto independiente de bajo presupuesto. El nivel de posproducción que logramos realizar con tan solo un programa fue impresionante. No habríamos sido capaces de crear este cortometraje hace seis o siete años por este precio y con esta calidad de imagen y sonido», concluyó.
