Blackmagic Design anunció que los directores de fotografía Grace Loeppky y Rob Hunt (segunda unidad) rodaron el microdrama de piratas «Beneath Crimson Sails» (Bajo velas carmesí) con cámaras cinematográficas digitales Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro y Blackmagic PYXIS 6K. La grabación en formato Blackmagic RAW brindó a la producción la flexibilidad de volver a filmar, encuadrar y editar dentro de los plazos ajustados de una producción independiente; además, el proyecto se editó y se finalizó con DaVinci Resolve Studio, el programa de edición, etalonaje, efectos visuales (VFX) y posproducción de audio.
Escrito por Julie Bruns, quien también interpreta a Catherine, «Beneath Crimson Sails» narra la historia de una joven dispuesta a todo con tal de encontrar la mitad perdida de un mapa maldito y vengar la muerte de su padre. Al conocer a un capitán pirata que oculta sus propios secretos, ambos se ven arrastrados hacia un pasado enigmático que podría destruirlos.
«La idea de este proyecto surgió en junio del año pasado, cuando los aficionados a las series en formato vertical pedían contenidos con temática de piratas», comentó Bruns. «Como me encantan los piratas desde la infancia, la propuesta me atrapó de inmediato».
Para finales de agosto de 2025, la producción ya estaba en pleno rodaje. Al igual que muchos miembros del equipo, los responsables creativos Bruns y Steven Kammerer desempeñaron múltiples funciones: Bruns escribió el guion, produjo y protagonizó la obra, mientras que Kammerer dirigió, produjo y actuó en el papel de Silas, el Mago del Tesoro. Rob Hunt, David Titus y Nic Westaway —quien también interpreta al capitán Rob— codirigieron varios episodios cada uno; además, Hunt asumió tareas de producción y dirección de fotografía, y Titus se encargó de la coedición. El proyecto fue producido por Thunder Child Productions en colaboración con los productores ejecutivos David Aboussafy, de Generativity Productions, y Carin Smolinski, de WEC Films; ambos aparecen también en la película que ya se encuentra disponible en MuVpix.
El objetivo visual estuvo claro desde un principio. «Queríamos que fuera un guiño nostálgico a películas clásicas como ´La princesa prometida´, transmitiendo la sensación de un mundo de fantasía inmersivo», explicó Bruns.
Tanto ella como Kammerer habían actuado en decenas de microdramas verticales antes de emprender esta producción, y esa experiencia afinó su percepción sobre el potencial del formato. Los primeros planos constituyen aproximadamente un 70% de la duración de la película, con rostros que abarcan el encuadre, para luego abrirse hacia las escarpadas costas de la Columbia Británica en escenas de esgrima coreografiadas a lo largo de colinas y parajes naturales. «He llegado a apreciar el encuadre vertical como una manifestación artística en sí misma», afirmó Kammerer.
Para Bruns, su labor actoral en este formato también moldeó su enfoque de dirección. «La quietud es clave, dado que hay menos espacio para moverse en el plano; por ello, la marcación escénica se realiza de manera muy intencionada, ya que el movimiento se percibe de otra forma», señaló. «El propósito era que los personajes mantuvieran una esencia terrenal y realista, salpicados con el clásico ingenio y la diversión de los piratas».
En una producción filmada en localizaciones remotas y agrestes —algunas de las cuales exigían caminatas de 45 minutos—, el tamaño y la rapidez del modelo Pocket Cinema Camera 6K Pro resultaron fundamentales. «Poder transportar el equipo de cámaras en mochilas hasta esos lugares recónditos fue una ventaja enorme», indicó Bruns.
Para Loeppky, la cámara ya era una herramienta de probada eficacia. «La Pocket Cinema Camera 6K Pro, combinada con mis objetivos DZO Pictor, ha sido mi caballo de batalla durante años», aseveró. «Los filtros de densidad neutra internos sin duda agilizan el proceso y, de hecho, fueron uno de los motivos principales por los que la adquirí. La colorimetría es excelente, y suelo comentar con los coloristas lo bien que reproduce los tonos de piel».
«Los filtros de densidad neutra internos nos dieron mucha más rapidez en el set, y el formato Blackmagic RAW nos brindó gran flexibilidad en la posproducción», añadió Hunt.
El modelo PYXIS 6K complementó a la Pocket Cinema Camera 6K Pro a la hora de utilizar estabilizadores Steadicam, ya que su diseño compacto facilitó el equilibrio durante el movimiento. «El tamaño y la versatilidad de la PYXIS 6K abren un sinfín de opciones para el futuro», expresó Hunt. «Quiero fomentar su uso en otras producciones verticales, sobre todo cuando la flexibilidad para montar las cámaras sea prioritaria».
Al filmar su primer proyecto en formato vertical, Loeppky aprendió que componer para un encuadre con una relación de 9:16 requiere un instinto completamente distinto. «Encuadrar el aire por encima de la cabeza es muy distinto que en el formato apaisado y exige mucho más espacio», observó. «Tuve que olvidarme de los planos compartidos al 50 % y esforzarme al máximo para que un plano doble luciera y se sintiera bien. Dicho esto, pude recurrir a la magia del cine para dejar fuera del encuadre gran parte del entorno, lo cual resultó útil porque, en general, carecíamos de los medios para ambientar espacios inmensos».
Todo el flujo de posproducción se canalizó a través de DaVinci Resolve Studio. El editor Brian Clement y el coeditor David Titus montaron la película, mientras que la colorista Phoebe Titus finalizó el etalonaje. Clement destacó que el material grabado en Blackmagic RAW otorgó un verdadero margen de maniobra en la edición. «Filmar en formatos de tan alta resolución brindó mucha flexibilidad a la hora de reencuadrar tomas, crear nuevos movimientos de cámara en posproducción —como acercamientos y paneos— y aportar un énfasis dramático mediante cortes abruptos y primeros planos», detalló Clement. «Particularmente en el caso de un contenido que suele reproducirse en la pantalla de un teléfono, esto implicaba poder alterar radicalmente en la edición lo que se había filmado originalmente, de ser necesario».
A Phoebe, colaboradora habitual de Bruns y Kammerer, le encantó comenzar su trabajo a partir de los archivos Blackmagic RAW. «Es un formato que ofrece muchísima latitud para trabajar», comentó. «Las cámaras de Blackmagic siempre captan los tonos magentas y azules de una manera muy agradable, lo cual me permite aprovechar unos magníficos matices fríos en las sombras».
Phoebe recurrió a la interfaz de usuario específica para formatos verticales de DaVinci Resolve Studio. Dado que trabajar en formato vertical era territorio inexplorado para Phoebe, la transición requirió cierta adaptación. «Tomó un poco de tiempo asimilar el hecho de que las posiciones del visor, el árbol de nodos y los efectos OFX estén invertidas», confesó. «Pero una vez que me acostumbré, me agradó muchísimo. Me hizo darme cuenta de que no necesito fijarme tanto en el árbol de nodos. Solo debía concentrarme en la ventana, los indicadores y la pantalla; nada más».
Titus incursionó en el etalonaje a partir de las bellas artes, en lugar de la cinematografía, y encontró en el encuadre vertical un formato idóneo para esa perspectiva. «Nunca he entendido la obsesión por el formato panorámico en el cine», afirmó. «Otras relaciones de aspecto pueden ser igual de deslumbrantes y efectivas, y ahora, gracias a la tecnología digital, no sufrimos las limitaciones del celuloide».
Etalonar para la pantalla de un teléfono también implicaba forzar el contraste del color más de lo habitual. «Puesto que la mayoría de los espectadores lo mirarían en sus teléfonos en vez de en una pantalla grande, necesitaba resaltar el contraste y el brillo más de lo normal. El contraste y el brillo deben seguir una curva en S más pronunciada en las composiciones verticales, y a menudo la atención se centra en el tercio superior del plano, no en el tercio derecho», puntualizó Phoebe.
Por otra parte, destacó las composiciones de Loeppky en la embarcación y en el agua como momentos especialmente memorables: «Grace tiene un ojo excepcional. Esas composiciones resultan imposibles en relaciones de aspecto horizontales y permitieron lograr estéticas muy audaces».
Uno de los momentos favoritos de Phoebe durante el etalonaje fue la transición entre un bosque otoñal de tonos verdes y amarillos y otro envuelto en una niebla verde azulada: «Vancouver es ideal para conseguir este tipo de variedad en una sola jornada, pero fue muy divertido acentuar ese contraste en la sala de edición, haciendo resaltar los verdes fríos y brumosos, por un lado, y los verdes ambarinos bañados por el sol por el otro».
Contar con la edición ya finalizada en Resolve facilitó enormemente el paso a la etapa de etalonaje. «La conformación fue sencilla», indicó Phoebe, quien lleva más de una década trabajando con DaVinci Resolve Studio. «Un aspecto fundamental que me encanta de Resolve es que resulta relativamente estable y guarda los cambios en tiempo real. Es fácil olvidarlo porque implica la ausencia de algo frustrante, pero lo recuerdo cada vez que utilizo otro programa y el sistema colapsa».
