Blackmagic Design anunció que Semear Filmes, un estudio creativo con sede en Río de Janeiro, confió en cámaras de la marca y en una dinámica de posproducción que giró en torno a los productos de la empresa en la presentación más reciente de «Histórias que Inventamos sobre Nós» (Historias que inventamos sobre nosotros). Además de captar la aclamada presentación en vivo de Esther Weitzman Dance Company, la productora realizó un documental que brinda una mirada íntima detrás de cámaras sobre una de las agrupaciones de danza contemporánea más respetadas de Brasil.
Rodada en el histórico Teatro Carlos Gomes en Río de Janeiro, la presentación marcó el 26.o aniversario de la compañía de danza y reunió a 22 bailarines de diversas generaciones con el objetivo de llamar a la reflexión sobre la memoria, la identidad y el cuerpo humano a través del movimiento. Por su parte, Semear Filmes se especializa en captar actuaciones en vivo desde una perspectiva cinematográfica, para lo cual recurrió a los modelos digitales Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro y Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K, además de a un iPhone con la aplicación Blackmagic Camera. Beatriz Oliveira y Angélica Oliveira estuvieron a cargo de la producción, mientras que Jorge Cabide se desempeñó como sonidista.
«“Histórias que Inventamos sobre Nós” es un trabajo inmensamente personal sobre las capas de memoria e identidad que todos llevamos dentro», comentó Guto Neto, Director, responsable de fotografía y propietario de Semear Filmes. «Para hacer justicia a esa intimidad ante la cámara, necesitaba herramientas artísticamente flexibles y capaces desde el punto de vista técnico. Además, como director y operador, precisaba que el equipamiento fuera ligero, discreto y fácil de manipular, especialmente durante los ensayos y las secuencias entre bambalinas».
«La Pocket 6K Pro me aportó imágenes de calidad cinematográfica en un tamaño lo suficientemente compacto como para moverme libremente, a menudo a la misma altura de los actores, sin llamar la atención o interrumpir. Además, me permitió trabajar de manera intuitiva y adaptarme rápidamente a las necesidades expresivas tanto del escenario como del documental. Al combinar la flexibilidad del formato Blackmagic RAW con la resolución DCI, la estabilización giroscópica, los filtros de densidad neutra integrados y la supervisión intuitiva con tablas LUT, esta cámara resultó ser una herramienta ideal para filmar un espectáculo en el que el tiempo, el cuerpo y la memoria exigían tanto precisión técnica como libertad artística», expresó.
Durante la presentación, Neto, junto con el director de fotografía João Costa, grabó una toma maestra amplia valiéndose del modelo Pocket Cinema Camera 4K, mientras que otra de estas unidades y una Pocket Cinema Camera 6K Pro se utilizaron cámara en mano para registrar planos medios, movimientos corporales precisos y primeros planos expresivos. Neto también utilizó el modelo Pocket Cinema Camera 6K Pro y la aplicación Blackmagic Camera para captar escenas detrás de cámaras y tomas observacionales para el documental.
«La aplicación Blackmagic Camera se empleó como herramienta estratégica y flexible durante los ensayos y los momentos que forman parte del detrás de cámaras, en particular, en situaciones en las que el espacio era limitado o en que era preciso pasar inadvertido. La aplicación me brindó la posibilidad de grabar material de calidad cinematográfica con suma agilidad y discreción, lo cual representa una ventaja al documentar interacciones espontáneas, transiciones entre salas o momentos delicados durante el proceso creativo de los bailarines», observó Neto. «Poder grabar en formato logarítmico de 10 bits con pleno control manual, utilizando los mismos principios de exposición y colorimetría que las cámaras cinematográficas, garantizó que las imágenes pudieran integrarse con facilidad en la línea de tiempo principal sin provocar un quiebre en la estética».
La posproducción se llevó a cabo en DaVinci Resolve Studio, incluida la edición multicámara, el etalonaje, el diseño de sonido y la entrega final, con la asistencia de un dispositivo DaVinci Resolve Speed Editor y uno DaVinci Resolve Micro Color Panel. Neto subrayó lo esencial que resultaron las herramientas asistidas por inteligencia artificial de DaVinci Resolve a la hora de perfeccionar el sonido y las imágenes rápidamente. Por ejemplo, con el fin de controlar sutilmente la exposición del fondo sin iluminación adicional en las entrevistas, Neto utilizó el efecto de reiluminación, además de la función de aislamiento de voz para limpiar grabaciones espontáneas registradas entre bambalinas, donde el ruido y la reverberación eran inevitables.
«A pesar de que el proyecto no requería de un uso intensivo de efectos visuales, Fusion tuvo un papel fundamental al limpiar las animaciones de los títulos y al aplicar retoques, por ejemplo, en la eliminación de cartelería o la corrección de incongruencias en el fondo», comentó Neto al finalizar. «Fairlight también fue una parte esencial del proceso a la hora de balancear y ecualizar todos los diálogos y procesarlos con el fin de que resultaran más claros. También superpuse sonidos ambientales de ensayos y grabaciones entre bambalinas para crear una experiencia sonora envolvente y empleé efectos espaciales, como reverberación y distribución de sonido, con la idea de ubicar a los espectadores en esos espacios. A su vez, las prestaciones de control de sonoridad y asignación de buses resultaron fundamentales para preparar mezclas para múltiples destinos, desde estéreo hasta plataformas en línea».
