Haciendo un poco de historia en la trayectoria de los creadores de la compañía, Dan Demole se graduó en la Universidad de Florida Central con una licenciatura en Ciencias de la Computación en 2001. “Después de un tiempo trabajando en el desarrollo de software de simulación, terminé en la ciudad de Nueva York, donde cofundé Jingle Punks Music en 2008 con Jared Gutstadt. Inicialmente fui CTO, donde desarrollé la plataforma de licencias en la nube de la compañía, obteniendo dos patentes estadounidenses en el proceso”. Jingle Punks creció hasta convertirse en la compañía independiente de música de producción más grande de Norteamérica, musicalizando más de 4000 espectáculos y realizando campañas para marcas como Pepsi, Toyota, AT&T y la NFL. La compañía fue adquirida posteriormente por Endeavour y luego por Anthem Entertainment, donde paso a ser Presidente de Anthem Production Music Group. En 2021, junto a Korwin fundan Slipstream.
En el caso de Jesse Korwin, antes de fundar Slipstream con Mole, comenzó su trayectoria estudiando Relaciones Internacionales en la Universidad de Brown y se adentró en la industria musical tras tocar en bandas en Nueva York y trabajar en medios de comunicación. “Me convertí en Director General de Jingle Punks, donde trabajé junto a Dan durante muchos años.Juntos desarrollamos una amplia experiencia en licencias musicales, ventas corporativas y en la creación de relaciones con emisoras, agencias y marcas”. Tras la integración de Jingle Punks en Anthem Entertainment, ambos vieron la oportunidad de crear algo nuevo: una plataforma de licencias moderna y tecnológicamente avanzada que pudiera servir a todos, desde creadores individuales hasta grandes empresas globales. Así nació Slipstream.
Hablemos de la plataforma de producción musical Slipstream, en qué contexto se fundó, cuál fue su historia y donde tenían puesto su foco de negocio?
Dan Demole: Slipstream fue fundada en 2021 por nosotros. La premisa era simple: la industria de la música para producción estaba fragmentada, su tecnología era obsoleta y no satisfacía las necesidades de todos los creadores de contenido actuales. Nos propusimos crear una plataforma única que gestionara las licencias musicales para todos, desde un YouTuber con 10 000 suscriptores hasta una cadena de televisión global.
Lanzamos con un catálogo selecto y seguro para los creadores, y rápidamente atraímos inversiones de patrocinadores como Sony Music, Third Prime, Lightshed Ventures y Operator Partners. En nuestros primeros años, desarrollamos la plataforma tecnológica, ampliamos el catálogo y establecimos una oferta enterprise para marcas, agencias y broadcasters.
En 2024, junto con nuestros nuevos socios financieros, Pollen Street Capital, dimos nuestro paso más importante hasta la fecha: la adquisición del catálogo de música de producción de Anthem Entertainment, que incluía la icónica librería de Jingle Punks, 5 Alarm Music y Cavendish Music, con sede en el Reino Unido. Esta transacción añadió más de 650 000 pistas (tracks) a nuestro catálogo y nos convirtió en la mayor plataforma independiente de licencias de música de producción del mundo. En marzo de 2026, cerramos la adquisición de Megatrax, superando así el millón de pistas en nuestro catálogo.
Llegando a este presente increíble de la compañía, ¿Cuál es la situación actual de Slipstream y cuál es su principal enfoque comercial?
Jesse Korwin: Slipstream es hoy la plataforma de música para producción más grande del mundo, con más de un millón de pistas de diversas marcas y catálogos. Nuestro negocio se centra en tres segmentos principales de clientes: Core Media (cadenas de televisión, estudios, productoras de cine y televisión, y distribuidoras de tráilers), Enterprise (agencias de publicidad y marketing, editores digitales, plataformas de redes sociales, pequeñas y medianas empresas, y marcas globales) y el Mercado de Creadores, que incluye creadores de contenido digital en YouTube, TikTok, Instagram, podcasts y más.
En el ámbito tecnológico, estamos invirtiendo fuertemente en herramientas de búsqueda y descubrimiento basadas en IA que permiten a los clientes encontrar la música adecuada de forma más rápida y sencilla, incluso bajo presión de plazos de entrega. Nuestra plataforma está diseñada para escalar, ofreciendo licencias ilimitadas, gestión global de derechos y una integración perfecta en los flujos de trabajo empresariales.
Estratégicamente, estamos consolidando activamente el sector de la música para producciones. Creemos que la industria está lista para que un actor independiente, con un sólido capital y tecnología avanzada, que reúna los mejores catálogos y atienda al mercado global de manera más eficiente que el modelo anterior. La adquisición de Megatrax es el último paso en esta estrategia.
Superando el millón de pistas como oferta al mercado, cuéntenos como está compuesto su extenso catálogo musical para la industria.
Tras la adquisición de Megatrax, el catálogo de Slipstream supera ahora el millón de pistas, además de más de 300 000 efectos de sonido. Esto nos convierte en el catálogo de música de producción independiente más grande del mundo.
El catálogo abarca todos los géneros, estados de ánimo, ritmos y usos imaginables: desde bandas sonoras orquestales cinematográficas hasta hip-hop, desde ritmos latinos hasta folk indie, desde música deportiva enérgica hasta piezas acústicas íntimas. Dentro del catálogo, contamos con varias marcas distintivas con identidades e historias propias: Jingle Punks, conocida por sus profundas raíces en unscripted televisión y publicidad; 5 Alarm Music, con una sólida trayectoria en programas de acción, drama y reality programming; Cavendish Music, nuestro sello discográfico con sede en el Reino Unido y una de las bibliotecas de música de producción más antiguas del mundo; y ahora Megatrax, una biblioteca con sede en Hollywood fundada en 1991 con una presencia particularmente fuerte en Latinoamérica.
Todo esto se sustenta en una plataforma de búsqueda unificada con etiquetado de metadata de avanzada, para que los clientes puedan encontrar rápidamente exactamente lo que necesitan, ya sea que busquen por estado de ánimo, género, ritmo, instrumentación o caso de uso editorial.
Quién compone todo este amplio abanico de música en Slipstream?
Nuestra música es creada por un elenco global de compositores, letristas y músicos profesionales, del mismo calibre que crean éxitos que encabezan las listas, componen bandas sonoras para grandes películas y producen contenido viral. Trabajamos con más de 1000 artistas en nuestras diversas marcas y catálogos.
Una de nuestras convicciones principales es que la música de producción debe ser arte, no solo audio de archivo. Por eso, invertimos en talento creativo genuino y brindamos a los compositores la infraestructura necesaria para que su música llegue a los creadores de contenido de todo el mundo. Para nuestros compositores, Slipstream ofrece una plataforma de distribución global, gestión de derechos y recaudación de regalías, permitiéndoles principalmente concentrarse en crear.
Cada una de nuestras marcas tiene su propio equipo creativo y criterio artístico. Cavendish Production, por ejemplo, cuenta con un equipo especializado en la producción de álbumes originales para mercados de sincronización específicos. Jingle Punks tiene una larga trayectoria trabajando con artistas independientes y compositores emergentes. Esta diversidad de voces creativas es lo que aporta profundidad y autenticidad a nuestro catálogo.
Hablábamos de la expansión de Slipstream en el mercado, donde por ejemplo en 2024 adquirió los negocios de música para producción de Anthem Entertainment. ¿Cómo fue esa experiencia y cómo fortaleció a su empresa?
La adquisición de Anthem, que se concretó en octubre de 2024, fue un momento clave para nosotros y, en muchos sentidos, un regreso a nuestros orígenes. Dan cofundó Jingle Punks en 2008, y Jesse fue su director general. Al ver cómo esas marcas pasaban por las manos de varias empresas a lo largo de los años, siempre creímos que podían alcanzar un potencial mucho mayor con la plataforma y el liderazgo adecuados.
Cuando surgió la oportunidad de adquirir Jingle Punks, 5 Alarm Music y Cavendish Music de Anthem Entertainment, se dio la combinación perfecta de momento oportuno, estrategia y pasión. De la noche a la mañana, pasamos de ser una startup de rápido crecimiento a la plataforma de licencias musicales independientes más grande del mundo, incorporando más de 650 000 canciones, decenas de empleados experimentados y relaciones consolidadas con clientes en Norteamérica y Europa.
La integración operativa fue compleja, pero la lógica estratégica era clara. Ahora contábamos con la envergadura necesaria para competir con las grandes editoriales, la tecnología para ofrecer un mejor servicio a los clientes que las bibliotecas tradicionales y el talento para seguir creando música de calidad. Anthem Entertainment también invirtió en Slipstream como parte de la transacción, lo que demuestra su confianza en la dirección que estamos dando a estas marcas. La adquisición fue financiada por Pollen Street Capital, con sede en Londres, que ha sido un socio clave durante todo el proceso.
Y llegamos de esta forma a la actualidad con la reciente adquisición de Megatrax. Cómo se produjo?
Megatrax ha sido una institución en la música de producción desde que Ron Mendelsohn y JC Dwyer la fundaron en Los Ángeles en 1991. A lo largo de más de tres décadas, han construido un catálogo muy respetado, liderado por compositores, con sólidas relaciones con clientes en televisión, cine, publicidad y, fundamentalmente, en Latinoamérica y Brasil.
Tras la venta de Anthem, Megatrax se destacó como el siguiente paso lógico en nuestra estrategia de consolidación. La calidad de su catálogo era excelente, las relaciones con los clientes eran sólidas y los ingresos procedentes de Latinoamérica y Brasil representaban una importante oportunidad estratégica para Slipstream, una región que habíamos identificado como un mercado clave para el crecimiento, pero en la que teníamos una presencia directa limitada.
Ron y JC estaban listos para encontrar el lugar ideal para el catálogo que habían construido a lo largo de sus carreras. Buscaban un socio con la tecnología y la infraestructura necesarias para modernizar la distribución de Megatrax, expandir su alcance global y garantizar que sus compositores y clientes recibieran el mejor servicio en esta nueva etapa. Creemos que Slipstream es ese socio, y nos enorgullece que hayan confiado en nosotros para gestionar su legado.
¿Cómo considera que se fortalece Slipstream en su posición con esta adquisición y cuál es la estrategia en que se respaldaron?
La adquisición de Megatrax impulsa nuestra estrategia en varios frentes simultáneamente. En primer lugar, amplía nuestro catálogo a más de un millón de pistas, un hito significativo tanto simbólica como prácticamente, ya que refuerza nuestra posición como la plataforma de música de producción independiente más grande del mundo.
En segundo lugar, nos brinda nuestra primera operación de ventas directas importante en Latinoamérica y Brasil. Megatrax ha mantenido durante años una sólida red de personal y relaciones con clientes en diversos mercados latinoamericanos, y esa infraestructura es invaluable. No se puede generar confianza en esos mercados de la noche a la mañana; Megatrax ha trabajado en ello durante décadas, y nosotros heredamos esas relaciones con sumo cuidado.
En tercer lugar, fortalece nuestra oferta para el mercado de imágenes de radio y televisión en Norteamérica, donde Megatrax ha sido un referente durante décadas. Este es un ámbito en el que Slipstream tenía menor presencia anteriormente.
La estrategia general se basa en la consolidación disciplinada: adquirir catálogos consolidados con bases de clientes leales, integrarlos en nuestra plataforma tecnológica propia y lograr una mayor eficiencia operativa y una expansión de márgenes que las bibliotecas independientes fragmentadas simplemente no pueden alcanzar por sí solas. Pollen Street Capital, nuestro socio financiero, ha apoyado este enfoque desde el principio.
Entonces, tras la adquisición de Megatrax, ¿cómo está estructurada su compañía finalmente?
Slipstream funciona como plataforma matriz e infraestructura de licencias, con varias marcas distintivas integradas. Nuestro portafolio actual incluye:
Jingle Punks: nuestra marca insignia de música de producción en EE. UU., con una sólida trayectoria en televisión, publicidad y programas sin guion.
5 Alarm Music: una biblioteca musical con sede en EE. UU. con una fuerte presencia en programas de acción, drama, deportes y programación de telerrealidad.
Cavendish Music: nuestro sello discográfico con sede en el Reino Unido, con sólidas relaciones con emisoras europeas, un catálogo de alta calidad, álbumes de archivo que datan de la década de 1920 y su propio equipo de producción que encarga álbumes originales.
Megatrax: nuestra biblioteca musical recientemente adquirida, con sede en Hollywood, con tres décadas de historia en televisión, cine y publicidad, y una sólida base de clientes en Latinoamérica.
Slipstream: nuestra plataforma digital para creadores y empresas, que presta servicios a negocios, marcas y creadores de contenido a nivel global.
Cada marca conserva su identidad creativa y sus relaciones con los clientes, a la vez que se beneficia de una infraestructura tecnológica compartida, la gestión de derechos y el soporte operativo. Megatrax seguirá operando de forma independiente mientras avanza su integración en la plataforma Slipstream durante los próximos meses. Pollen Street Capital continúa siendo nuestro socio financiero y proporcionó la financiación para la transacción de Megatrax.
Queda claro que con respecto a esta adquisición se abre una amplia puerta en América Latina para su compañía, qué significa para ustedes este mercado y qué expectativas tienen de cara al futuro?
Latinoamérica es una de las regiones de mayor crecimiento en medios y marketing de marca a nivel mundial, y ha estado desatendida por la industria de la música de producción. Las plataformas de streaming se expanden rápidamente en toda la región, la inversión publicitaria crece y existe una creciente demanda por parte de broadcasters y productoras locales de música de alta calidad y culturalmente específica.
Lo que Megatrax nos ofrece no es solo un catálogo, sino música auténtica y regional que refleja la diversidad de la cultura latinoamericana, combinada con relaciones directas con clientes en mercados como Brasil, México, Argentina, Colombia y otros. Esta es una base que habría tomado años construir desde cero.
Nuestra expectativa es que el negocio en Latinoamérica impulse significativamente el crecimiento de Slipstream en los próximos años. Planeamos invertir en la región —en personal, catálogo y alianzas locales— para brindarle el servicio que se merece. Brasil, en particular, es un mercado en el que tenemos un gran enfoque, dada su magnitud y la riqueza de su cultura musical.
Sigamos hablando del mercado latinoamericano, ¿qué observan allí y cuál es su enfoque comercial previsto hoy dia?
El mercado de medios latinoamericano atraviesa un periodo de crecimiento significativo. Las plataformas de streaming, tanto globales como regionales, han expandido drásticamente su presencia en la región, generando una importante demanda de contenido musical con licencia. Al mismo tiempo, los mercados publicitarios en Brasil, México, Colombia y otros países son cada vez más sofisticados, y las marcas invierten en audio de alta calidad para diferenciar su contenido.
Lo que observamos es que, históricamente, los clientes en Latinoamérica han tenido un acceso limitado a la amplitud y calidad del catálogo de música para producciones que los clientes norteamericanos y europeos dan por sentado. Además, existe una marcada preferencia por la música que refleja la cultura local y la identidad regional, que es precisamente lo que ofrece el catálogo de Megatrax.
Nuestro enfoque estará en fortalecer las relaciones directas con los clientes que Megatrax ha cultivado, ampliar nuestro catálogo de música específica para cada región y, finalmente, poner nuestra plataforma tecnológica completa a disposición de los clientes latinoamericanos de una manera que se adapte a sus flujos de trabajo. Brasil es un mercado prioritario debido a su tamaño, sus prósperas industrias creativas y la sofisticación de sus sectores de publicidad y medios de comunicación.
Y en el caso operativo, ¿seguirán produciendo música latina por país y estilo musical?
Sí, absolutamente. Una de las cosas que hace que el catálogo latinoamericano de Megatrax sea tan valioso es precisamente que no es un catálogo único. La música brasileña suena diferente a la colombiana, que suena diferente a la mexicana, y esta a la argentina. Esa especificidad cultural es lo que los clientes de la región valoran y a lo que su público responde.
No tenemos intención de homogeneizarlo. Nuestro enfoque será preservar e invertir en la producción específica de cada país y género, al tiempo que ampliamos el catálogo en áreas donde vemos una creciente demanda por parte de los clientes. Queremos ser el recurso de referencia para cualquier productor o marca que necesite música latinoamericana auténtica, independientemente del país o género en el que trabajen.
A largo plazo, también vemos oportunidades para colaborar con compositores y productores locales de toda Latinoamérica y crear un nuevo catálogo que refleje la evolución sonora de la región. Es una inversión creativa que nos entusiasma enormemente.
Y si hablamos del resto del mundo, ¿cómo están posicionados, qué observan en los diferentes mercados y cuáles son sus expectativas?
En Norteamérica, somos el principal actor independiente. Nuestras marcas —Jingle Punks, 5 Alarm, Megatrax y Slipstream— abarcan todo el mercado estadounidense y canadiense, desde las principales cadenas de televisión hasta los creadores digitales independientes.
En el Reino Unido y Europa, Cavendish Music nos proporciona una sólida presencia. Cuenta con décadas de relaciones consolidadas con emisoras británicas y clientes europeos, y buscamos ampliar aún más nuestra presencia.
En términos generales, observamos una consolidación del mercado global de música para producción. El modelo fragmentado de decenas de pequeñas bibliotecas independientes está dando paso a un número menor de plataformas bien capitalizadas y con base tecnológica. Aspiramos a ser una de esas plataformas líderes, no solo en los mercados de habla inglesa, sino a nivel mundial.
En todos los mercados, observamos una creciente demanda de contenido musical con licencia, impulsada por la explosión de las plataformas de streaming, la publicidad digital y el contenido generado por los usuarios. El volumen de contenido producido a nivel mundial nunca ha sido tan alto, y todo él necesita música. Este es un entorno fundamentalmente favorable para nuestra actividad.
Sin duda, existe una creciente demanda de cine, televisión tradicional, radio, sports, gaming y plataformas de streaming.¿Cuál es la oferta integral que actualmente brindan para estos mercados?
Slipstream ofrece una solución integral de licencias musicales para todas las categorías principales de contenido:
Televisión y cine: Nuestro catálogo está diseñado para la sincronización. Contamos con décadas de experiencia en la creación de bandas sonoras para televisión abierta, cable, producciones originales en streaming, documentales y largometrajes. Nuestros directores musicales ofrecen una selección personalizada para producciones con necesidades creativas específicas, y nuestro sistema de licencias gestiona la autorización de derechos a nivel mundial.
Publicidad y contenido de marca: Este ámbito ha sido fundamental para nosotros desde los inicios de Jingle Punks. Ofrecemos música para anuncios de televisión, publicidad digital, contenido para redes sociales y campañas de marca a agencias, marcas y equipos creativos internos, adaptándonos a cualquier presupuesto.
Imagen de Radio y Broadcast: Megatrax ha sido un referente en imagen de radio e identidad visual para emisoras durante más de 30 años. Esta experiencia ahora forma parte de la oferta de Slipstream.
Videojuegos: Nuestro catálogo incluye una amplia selección de música ideal para bandas sonoras, tráileres y audio dentro de los juegos, abarcando géneros como acción, ambiente, cinematográfico e interactivo.
Plataformas digitales y de streaming: Nuestros planes Creator y Enterprise cubren las principales plataformas digitales (YouTube, TikTok, Instagram, Twitch, Facebook, podcasts y más) con derechos globales sin preocupaciones y sin requisitos de reportes por uso.
En todos estos aspectos, los clientes se benefician de nuestras herramientas de búsqueda con inteligencia artificial, listas de reproducción seleccionadas, soporte técnico personalizado y un catálogo de más de un millón de canciones.
Cuales podría decirnos que son las ventajas que ofrece Slipstream y su plataforma frente a la competencia actual.
Podríamos resaltar estas ventajas que ofrece al mercado hoy Slipstream:
Alcance: Con más de un millón de pistas, contamos con el catálogo de música de producción independiente más grande del mundo. Esta amplitud significa que un cliente casi siempre puede encontrar exactamente lo que necesita, sin conformarse con opciones mediocres.
Tecnología: Hemos invertido significativamente en el desarrollo de una plataforma propia con búsqueda basada en IA, etiquetado avanzado de metadatos y una experiencia de usuario diseñada para profesionales que trabajan bajo rangos de deadlines. Las bibliotecas tradicionales suelen basarse en infraestructuras obsoletas; la nuestra fue creada para la era moderna.
Rango: Muy pocos competidores pueden atender a un creador individual de YouTube y a una importante cadena de televisión desde la misma plataforma. Nuestra oferta escalonada —Plan Creador y Plan Enterprise— nos permite trabajar con clientes de cualquier tamaño sin limitaciones.
Enfoque centrado en el artista: Nuestra música es creada por artistas, compositores y productores profesionales, no por generadores de IA ni por fábricas de música de bajo coste. Los clientes que valoran la calidad notan la diferencia.
Sólida trayectoria: Nuestro portafolio de sellos discográficos —Jingle Punks, 5 Alarm, Cavendish, Megatrax— cuenta con décadas de credibilidad, confianza del cliente e identidad creativa. Esto es algo que un nuevo competidor no puede replicar fácilmente.
Derechos globales: Nuestro modelo de licencias está diseñado para la realidad actual de la distribución global. Los clientes obtienen una cobertura de derechos sin preocupaciones, sin negociaciones complejas por territorio ni reportes por uso.
¿Cuál es su visión con respecto a la música creada por IA?
La IA está transformando la industria musical, y somos conscientes de ello. La tecnología avanza a pasos agigantados y seguirá haciéndolo. Creemos que la IA es más poderosa como herramienta en manos de creadores humanos, ayudando a los compositores a trabajar con mayor rapidez, explorar más ideas y producir con mayor eficiencia. En ese contexto, la apoyamos.
Lo que nos preocupa más es la música generada por IA que prescinde por completo de la creatividad humana, especialmente cuando se utiliza para perjudicar a los compositores y artistas que han dedicado sus carreras a este oficio. La industria de la música de producción se basa en la confianza tanto de clientes como de creadores: los clientes necesitan saber que la música que licencian está debidamente autorizada y gestionada, y los creadores necesitan saber que su trabajo es valorado y remunerado.
Nuestro compromiso es mantener el arte como eje central de nuestro trabajo. Creemos que la música creada por humanos, con todos sus matices, especificidad cultural y profundidad emocional, seguirá teniendo una ventaja competitiva significativa en el mercado de licencias de sincronización, incluso con la creciente presencia de herramientas de IA. Slipstream continuará invirtiendo en talento humano, integrando la IA de forma estratégica allí donde realmente mejore la experiencia del cliente, como en la búsqueda y el descubrimiento.
Mirando hacia el futuro, ¿cómo prevé que estará el sector dentro de 5 años, teniendo en cuenta el rápido desarrollo que ha experimentado en la última década?
La industria de la música de producción dentro de cinco años será sustancialmente diferente a la actual. Prevemos una consolidación continua: el panorama fragmentado de cientos de pequeñas bibliotecas independientes dará paso a un número menor de plataformas bien capitalizadas, con la tecnología y la escala necesarias para atender el mercado global.
El volumen de contenido seguirá creciendo exponencialmente. Las plataformas de streaming, las redes sociales, los videojuegos, los podcasts y la publicidad digital generan más contenido que nunca, y todo ello requiere música. Esto supone un impulso estructural para el negocio de las licencias.
La IA transformará los flujos de trabajo de producción, pero creemos que la música de mayor valor —la que realmente realza un contenido— seguirá siendo creada por humanos. Es probable que el mercado se bifurque: por un lado, las pistas generadas por IA, de bajo costo y estandarizadas, y por otro, la música sincronizada de alta calidad, compuesta por humanos.
Geográficamente, prevemos un crecimiento significativo en mercados actualmente desatendidos, principalmente Latinoamérica, pero también el sudeste asiático, África y otras regiones donde las industrias de medios se están expandiendo rápidamente. Las empresas que inviertan ahora en estos mercados estarán bien posicionadas para beneficiarse.
El objetivo de Slipstream es ser la plataforma que conecte a los creadores de contenido del mundo con la mejor música del mundo, estén donde estén, hagan lo que hagan y operen a cualquier escala. Creemos que los próximos cinco años nos brindan una oportunidad extraordinaria para lograrlo.
Por favor, concluyendo esta extensa entrevista, que nos podrían decir finalmente…
Queremos destacar algo que a veces se pierde en el discurso empresarial: amamos la música de verdad. Dan y yo no entramos en esta industria por casualidad; construimos nuestras carreras aquí porque creemos en el poder de la música para enriquecer la narrativa, conectar con el público y crear un impacto emocional duradero.
Slipstream existe para servir a dos grupos de personas: los creadores de música y los creadores que la utilizan. Nuestros compositores merecen una plataforma que dé a conocer su música y les ofrezca una compensación justa. Nuestros clientes merecen una plataforma que les permita encontrar de forma rápida, sencilla y asequible la música perfecta que necesitan para su proyecto.
Nos entusiasma especialmente lo que nuestra expansión en Latinoamérica significa desde el punto de vista cultural. Brasil, en particular, posee una de las tradiciones musicales más ricas y distintivas del mundo. La oportunidad de ayudar a que esa música llegue a una audiencia global —a través de la sincronización en televisión, cine, publicidad y contenido digital en todo el mundo— es algo que nos tomamos muy en serio y nos sentimos privilegiados de formar parte de ello.
Por último, queremos destacar que la industria de la música para producciones se encuentra en un punto de inflexión. El antiguo modelo —bibliotecas fragmentadas, tecnología obsoleta, licencias complejas— está siendo reemplazado. Slipstream lidera este cambio, y esto es solo el comienzo.💡
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