En el marco de NAB Show 2025, visitamos el stand de Sony donde nos recibió Gonzalo Gamio, Product Manager y Sales Support Engineer de Sony PSLA. El ejecutivo hizo las veces de guía por las distintas estaciones del booth, construidas en función de los pilares tecnológicos de la marca japonesa.
Entre los highlights presentados por Gamio destacó la nueva cámara robótica PTZ 4K BRC-AM7, que si bien había sido anunciada en la edición del año pasado, ahora ya está disponible en el mercado. «Es una cámara que incluye funciones de seguimiento y enfoque automático impulsadas por IA», dijo.
Explicó que la segunda versión del firmware, cuyo lanzamiento está previsto para el segundo semestre de 2025, incorporará funciones de encuadre de varias personas, registro de rostros, rango de seguimiento mejorado, efectos Lead Room y compatibilidad con el adaptador CNA-2 para producciones remotas. También señaló que las cámaras BRC-AM7 y FR7, previstas para comienzos del segundo semestre de 2025, serán compatibles con la última versión de Camera Remote Toolkit de Sony, para incorporar la operación y los ajustes de configuración de cámara de forma remota.
Ligadas a la producción, destacó que se presentaron dos nuevas videocámaras de mano compactas 4K HDR. Se trata de los modelos XDCAM PXW-Z200 y NXCAM HXR-NX800 con conectividad de red, reconocimiento de sujetos impulsado por IA, enfoque automático preciso y la opción de incorporar el códec MPEG HD422. «El modelo PXW-Z200 admite salida SDI y código de tiempo, y con la actualización de firmware prevista para el segundo semestre de 2025, también incorporará grabación XAVC MXF. También integra SRT para hacer streaming», detalló.
En cuanto a las cámaras de estudio, si bien no hubo lanzamientos, fueron anunciadas algunas características nuevas que se incorporaron a la serie HDC-3500, que ahora viene con el filtro ND electrónico variable. Además, puntualizó: «Seguimos mostrando la cámara de estudio HDC-F5500, la incorporación más reciente a la serie de cámaras HDC de Sony, que posee un cuadro Super 35mm altamente sensible e ideal para lograr un look cinemático en un sensor de imagen CMOS 4K con obturador global. De esta manera, se integra perfectamente en los sistemas de producción en vivo».
En la parte de producción, las novedades pasan por el área de Nevion, centrada en el procesamiento y la orquestación de transporte de contenido en tiempo real, exhibirá sus últimas actualizaciones. «El nodo de contenido definido por software, Nevion Virtuoso, se expande con un nuevo complemento convertidor AES/analógico/MADI de alta densidad que aporta más fuentes de audio», al tiempo que también resaltó las tecnologías de baja tasa de bits y baja latencia de audio del estándar HEVC de Virtuoso, así como la plataforma de orquestación de contenido VideoIPath de Nevion, que ahora puede orquestar entornos 5G y en la nube, lo que les otorga a los clientes máxima flexibilidad para sus entornos de contribución o producción.
En adición, resaltó: «También estamos trabajando en la integración con switchers de producción en la nube para producciones híbridas. Todo esto orquestado a través de los sistemas de Nevión», comentó.
Respecto de CineAlta, Gamio hiozo hincapié en el sistema de extensión Mini para Venice, que es un nuevo accesorio exclusivo para la cámara de cine digital Venice 2. «Este nuevo sistema de extensión viene equipado con el sensor 8K para Venice 2 en un tamaño sustancialmente más pequeño que el del actual. Ha sido diseñado para dar mayor libertad creativa a los realizadores y para que puedan realizar tomas de acción extrema con su cámara en mano».
Y en cuanto a la gestión de contenido multimedia Ci Media Cloud, explicó que «el flujo de trabajo Ci ahora admite prácticamente todos los formatos RAW de cámara, lo que logra que su solución autoservicio de extracción de efectos visuales sea mucho más potente», dijo, al tiempo que indicó que el servicio incorporó la extensión DaVinci Resolve Studio y la compatibilidad C2C de cámara a la nube directa a los modelos FX3, FX30 y Alpha 7S III.
Finalizado el recorrido, tuvimos la oportunidad de tener un mano a mano con Gamio, quien respondió amablemente a nuestras consultas.
GONZALO GAMIO: “NUESTRA REGIÓN HA DEMOSTRADO QUE ESTÁ PREPARA PARA ADOPTAR ESTAS TECNOLOGÍAS”
¿Ves a la región lo suficientemente madura como para que toda esta tecnología exhibida aquí en Las Vegas pueda entrar en los proyectos de los clientes?
-Sí. De hecho, de los productos que vemos acá están prácticamente todos. Yo te diría que el que está empezando a entrar fuertemente y tiene mucho potencial es la parte de producción virtual, que a nivel mundial cada vez está entrando más. Y nuestra región no se ha quedado ajena a ello, pero entendemos que son procesos y más allá de la maduración de cada mercado, son tecnologías que se van a asentar. Claro que si comparamos producción virtual con cámaras de estudio o con Cinema Line, advertiremos que es algo muy primigenio ya que recién está penetrando en Latinoamérica.
Ahora bien, desde el punto de vista del broadcast puro y duro, tenemos eones en la industria y siempre nuestros clientes están muy dispuestos al cambio. Creo que tenemos un line-up de productos que apunta a todos los segmentos en términos de costo de adquisición y todos los actores de la industria saben que provienen de una marca confiable. Son productos de uso crítico y no pueden estar fallando. Entonces, la gente también nos elige porque van a lo seguro, por decirlo de cierta manera, y son conscientes que no van a tener muchos tropiezos. Para ser claro: tenemos una amplia gama de productos para llegar a los distintos segmentos del mercado desde nuestras verticales o nichos. En este sentido, nuestra región ha demostrado que está prepara para adoptar estas tecnologías.
¿Por dónde lees que pasan, hoy por hoy, las mayores demandas o consultas de los clientes de la industria?
-La eficiencia operativa y de costos operativos es una demanda importante del mercado; la producción remota; el poder trabajar disgregado del lugar geográfico, una exploración cada vez más profunda; y, obviamente, la migración hacia IP. Son temas de amplia consulta y aquí en NAB no ha sido la excepción.
Creo que seguimos siendo un referente a la hora de saber hacia dónde va el rumbo de la industria. Claro que depende de cada país y de cada mercado, pero estoy convencido que vamos señalizando el camino correcto hacia donde tiene que ir efectivamente este tipo de tecnologías. Y en nuestra región, particularmente en los productos que yo manejo para la parte de producción remota con cámaras como las BRC-AM7 o la FR7, definitivamente es un punto álgido donde se está poniendo mucho énfasis.
Y por otra parte, también está nuestra gama de Cinema Line, con la que hemos abierto un espacio que contiene desde los que hacen cine de manera amateur hasta las producciones de Hollywood que se realizan con una cámara como la Venice o la Burano. Lo importante es que la experiencia del usuario en términos de espacio de color, de los códecs que utilizamos, sea básicamente la misma. Esto significa que un chico que agarra una FX3 para estudiar cinematografía puede llegar a trabajar con una Venice sin ningún problema. Solo deberá depurar la técnica
CineLine es un segmento muy competido, ¿cómo ves el posicionamiento de Sony?
-Tenemos rivales, sí; pero creo hay mercados para todos. Ahora, lo que resulta indiscutible es que la gente prefiere Sony finalmente. Algunos parten con unas marcas, después se van a Sony. De hecho, se ha demostrado en la práctica. En el Festival de Sundance de este año se ha podido observar que Sony es la marca preferida por los realizadores de documentales: 5 fueron grabados con distintos modelos de la A7; 4 con la Sony FX9; 4 con la Sony FX6, 4 con la FX3; 3 con la FS7; 3 con la Venice y 2 con la Burano. Indudablemente, es un dato abrumador que demuestra que estamos prevaleciendo y creciendo sólidamente en el mercado. 💡
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